[珠宝文化]一分钟看完欧洲珠宝史

zhubao  于 2019-9-8 23:09:21 |只看大图 回帖奖励 |阅读模式
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                    V&A博物馆起源于“日不落帝国”时代的缔造者英女王Victoria和她的丈夫Albert,收藏有欧洲历史各个时期最经典的珠宝首饰,小编搜集整理了馆中的珠宝收藏,与大家分享欧洲珠宝的历史演变。
        上古时期,天然的贝壳、石头、兽骨是制作饰品的主要材质,饰品被视为护身符、是勇猛威武和地位的象征。
        黄金在这个时期已经被发现,根据考古学家的探索,爱尔兰地区的凯尔特人时期,已经制造出成对的黄金饰品。
        金属加工工艺的发展,是珠宝发展史一个重要的进步,人类的饰品变得越发精致、个性,展示了更多的时代审美趋势。
        欧洲中世纪被称作“黑暗时代”,宗教文化极大地制约了人们的思想和审美。整个中世纪的首饰、服饰分化严重,首饰分为宗教首饰与世俗首饰。
        珠宝代表严格的社会等级制度。黄金、纯和珍贵宝石,只有王室和贵族才可以佩戴。平民只能佩戴铜、锡等金属制成的饰品。各国的君主通过佩戴大量的珠宝,显示国家的强盛。
        这时期的宝石,抛光工艺取代了简单的切割工艺;珐琅釉工艺的发明,金匠设计出更多华彩瑰丽的珠宝首饰,当时所使用的一系列加工工艺,至今仍未被超越。
        中世纪后期,在服装及腰带上出现大量珠宝饰品,贵族社会中常出现宝石、扇贝制作的首饰,妇女的发饰变化繁多,如覆盖在头上的发网由金丝编成,发网上还缀饰有美丽的宝石,显得非常奢侈豪华,胸针和饰扣多用金银材料加饰宝石而成,甚至连鞋子上都饰满了珠宝和金箔。
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        一些珠宝首饰被刻上神秘的文字,用来保护佩戴者。
        文艺复兴时期的首饰,展现的是这个时代的光彩壮丽。珐琅彩饰品的设计更为精致繁美。切割工艺的进步,使宝石更加光芒四射。
        珠宝首饰除了具有宗教及社会意义外,同时又是服饰的组成部分,是荣誉和特权在服饰上的表现。统治者及新兴中产阶级通过珠宝炫耀自己的地位和富有。
        该时期女性服装多见低领露肩款式,最适合项链的佩戴,而项坠则是必不可少的点缀,项坠的设计主题包括宗教、神话、寓言及奇异动物等。
        这一时期,女士首饰中金银的应用更为普遍,贵妇佩戴的首饰华丽典雅,如用镶有珍珠的金链缠在发髻上,金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。
        贵族妇女形成了以珠宝首饰显示财富、相互攀比的风气,人们竞相在珠宝首饰上投资。项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重,贵妇人几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。
        这个时期,古典主义开始悄然复兴,古希腊、古罗马的神话人物、场景被雕刻饰品上。人物肖像成为设计主题,反应当时一种新的文化思潮——人类独立意识的觉醒。
        十七世纪也称巴洛克时期,夸张、奢华、大量使用贵重材料,进行繁复设计的巴洛克艺术风格,首饰也受其影响具备明显的巴洛克风格的特点。
        随着全球贸易的发展,宝石的种类、色彩越来越丰富。切割技术不断进步,使宝石在烛光下能折射更多的光华,变得更加光彩熠熠。
        这时期,印象最深刻的珠宝,当属女士服饰胸前佩戴的奢华饰品,由于饰品非常奢华壮丽,通常需要用别针固定或直接缝纫在坚硬的服饰材料上。这时期,蝴蝶结图案和植物纹饰是珠宝设计的主要元素。
        十八世纪进入相对稳定和平的时期,纤巧繁细的洛可可风格成为流行时尚,珠宝首饰纤细、轻巧、华丽和繁复的装饰性,形成一种精致优雅的风格。
        明亮切割法的发明,增加了宝石的切面。闪耀的钻石成为珠宝首饰设计中的最受欢迎的材质。常与白色金属搭配,凸显钻石白色的光芒。华丽的钻石饰品是欧洲宫廷生活的必需品
        新兴资产阶级也成了首饰的顾客,改变了几个世纪以来王室、贵族专项奢华首饰的局面
        19世纪,工业革命和社会发展,欧洲进入辉煌的时代,但是珠宝的潮流却转向对古典设计的向往。在19世纪早期,新古典主义风格成为时尚主旋律,古希腊和古罗马的辉煌历史备受追捧。
        考古的新发现,促使这时期的金匠尝试复兴古代手工艺,复原考古发现的珠宝首饰风格。
        中世纪、文艺复兴时期的珠宝风格再次流行。
        由于植物学的兴起和浪漫诗人的影响,到1850年,金匠在原有设计基础上加入了更多复杂的花和植物叶子的元素,这种崇尚自然主义的首饰开始流行,花卉和水果图案是首饰设计的主要元素。
        人们为不同的花卉,赋予了特殊的寓意,通过首饰传递的信息。这时期开始,精致的珠宝多被女性佩戴,男士不再佩戴夸张华丽的饰品
        19世纪的最后几年,新艺术运动在工业化世界的动荡不安之下萌芽。珠宝商摒弃机器化大生产,回归手工定制独一无二的珠宝。珠宝商坚信通过这个过程,不仅可以提升设计,也能进化匠人的心灵。
        珠宝商舍弃大颗、精密切割的宝石,改用天然形状的宝石,用蜿蜒迂回的设计取代主流时尚推崇的重复规则的风格,设计图案以昆虫、动物、怪兽、美人、自然景色为主,每一件珠宝饰品都具有特殊的意义。
        然而,这种激进的首饰,不是每个人都可以驾驭,也不适和所有场合,因此,另一种受18世纪、19世纪设计启发的首饰——花环珠宝,在同时期出现,以华丽的钻石,设计成花环风格的首饰。
        在繁荣、沮丧、战争的轮回中,时代在不断前进,珠宝设计在1920到1950年代,仍然创新和美丽。锐利的、几何图案的使用,代表大工业时代的辉煌。
        密集镶嵌的宝石是这个时期的艺术特征。1933年,由于黄金的价格比铂金更为便宜,再次成为常用的设计元素。
        1960年代,珠宝的价值被重新定义。传统珠宝被新兴的独立珠宝商不断挑战,他们多是毕业于艺术学院的学生,拥有疯狂激进的想法,被称为“先锋派”。
        新的技术和非珍贵材质,如塑胶、纸、织物等加入到首饰的制作中,完全颠覆了传统珠宝的理念。通过探索饰品与人体内在的互动关系,使当代珠宝成为一门新的艺术。
        Victoria & Albert Museum已经成为世界装饰艺术收藏的权威,如今,来自世界各地的经典设计汇集在维多利亚和艾伯特博物馆,使其成为现代设计师寻找灵感的殿堂。
               
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